A estética da morte em O quarto Fechado, de Lya Luft e L'autre fille de Annie Ernaux

Abstract

Le présent travail a pour objectif d’étudier les formes de représentation de la mort dans les œuvres O quarto fechado (2014), de Lya Luft, et L’autre fille (2011), d’Annie Ernaux, en proposant le concept d’« esthétique de la mort » comme clé de lecture. Il part de l’hypothèse que la mort, au-delà d’un fait biologique, est une construction symbolique et historique qui traverse le langage littéraire, organise les subjectivités et se constitue en force esthétique. L’étude adopte une méthodologie herméneutique et comparative, soutenue par les apports de Mikhail Bakhtin, Michel Guiomar, Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Julia Kristeva et Philippe Ariès, entre autres, afin de comprendre la mort comme élément structurant de la narration. Les analyses s’appuient également sur les principes de l’Esthétique de la réception (Jauss et Iser), valorisant le rôle du lecteur dans l’appréhension des sens esthétiques. Dans O quarto fechado, de Lya Luft, la mort traverse le quotidien de la protagoniste Renata, dont le parcours est marqué par des pertes successives, qu’elles soient familiales, affectives ou symboliques. L’espace domestique, les objets et les souvenirs fonctionnent comme des extensions du corps et révèlent la présence spectrale de l’absence. Le langage fragmenté et introspectif de l’auteure produit une atmosphère de deuil et de mélancolie, où la mort est personnifiée et agit comme un agent de transformation du personnage et de la narration. Dans L’autre fille, d’Annie Ernaux, la mort de la sœur aînée de la narratrice déclenche une écriture épistolaire tournée vers l’indicible. L’auteure articule mémoire, imagination et photographie pour reconstruire une identité marquée par l’absence et la culpabilité. L’écriture, dans ce contexte, assume une fonction performative : parler à la sœur morte revient également à se réinscrire symboliquement dans le vécu. Le langage épuré, le silence et les lacunes configurent une poétique de la finitude et de l’altérité. La comparaison entre Ernaux et Luft révèle comment, dans des contextes culturels distincts (France et Brésil), les deux auteures convergent dans la création d’une esthétique qui transforme la mort en matière de langage. La finitude se manifeste non seulement comme thème, mais aussi comme forme à travers la fragmentation, la suspension temporelle et le silence. Dans les deux cas, la mort constitue une expérience de reconfiguration du moi, traversée par la mémoire, la perte et la résistance. Il en conclut que « l’esthétique de la mort », dans ces deux œuvres, dépasse la simple représentation de la fin de la vie ; elle instaure un mode d’écriture qui donne voix à l’indicible, transforme le deuil en création et l’absence en présence littéraire.